オランジュリー美術館の魅力『睡蓮』と『エコール・ド・パリ』二つの物語

パリ、チュイルリー公園の木漏れ日の中に、ひっそりと佇むオランジュリー美術館。

多くの人は、ここを「モネの『睡蓮』の美術館」として訪れます。

パリにきたからこそ出会える、一面の『睡蓮』。

静かで、やわらかく、時間がゆっくりと溶けていくような空間です。

けれど実は、この美術館には、もう一つの顔があります。

穏やかな『睡蓮』のすぐ下に広がっているのは、野心、孤独、情熱、そして少し危うい人間ドラマ。

この記事では、「天上の光（モネ）」と「地下の熱（ギヨーム・コレクション）」という、二つの物語を持つオランジュリー美術館を辿っていきます。

【第1部】1階：モネが遺した「平和への鎮魂歌」

1階に足を踏み入れると、水と光が降ってくるようです。

ここは、モネが最晩年に魂を削って作り上げた芸術空間なのです。

「没入型」アートの先駆け

モネは、この展示室を設計する際、特別な条件を出しました。

「楕円形の部屋」であることです。

角のない空間に巨大なキャンバスを配置することで、まるで池の真ん中に浮かんでいるような感覚に陥ります。

見る人を包み込むような空間は、静かで瞑想的な体験となるでしょう。

空を映す4つの物語

2つの楕円形の部屋には、全部で8点の巨大なパネルが並び、4つの場面が表現されています。

刻一刻と変わる表情

この展示室の最大の特徴は、天井から降り注ぐ自然光で鑑賞する点です。

晴れの日には色彩が鮮やかに踊り、曇りの日にはしっとりと落ち着いたトーンに。

季節や時間、天気によって絵の表情が刻一刻と変化するため、オランジュリーの睡蓮には「二度と同じ姿はない」といわれています。

友情が救った「光の遺産」

第一次世界大戦の終結翌日、モネは「平和への祈り」としてこの連作を国に贈ることを決めました。

しかし、制作当時のモネは、重度の白内障により色や形が定かに見えず、絶望の淵にいました。

モネを救ったのは、親友のクレマンソー首相です。

時に厳しく、時に温かく励まし続け、モネが86歳で亡くなる直前まで筆を置かせませんでした。

魂が刻まれた「未完の筆跡」

連作の一枚『睡蓮：日没』に注目すると、画面の片隅には、意図的に塗り残されたキャンバス地が見えます。

モネは、視力を弱まりゆくなか、死の間際まで筆を握り続けました。

日の光を追い続けた画家が、一日の終わりを描く『日没』の作品とともに没したという事実は、モネの人生そのものが作品に溶け込んだ証として捉えられています。

モネは、オランジュリーに展示させる光景をみずに、86年の生涯を閉じました。

【中継ぎ】なぜ、睡蓮の下に「地下宮殿」があるのか？

オランジュリー美術館の地下階には、もうひとつのコレクションが所蔵されています。

「ジャン・ヴァルテール＆ポール・ギヨーム・コレクション」

20世紀初頭の画商ポール・ギヨームが築いた個人コレクションを基としています。

伝説の画商ポール・ギョーム

ポール・ギヨームは、ガレージのタイヤ商から20世紀パリを代表する画商へと上り詰めました。

10代で偶然手にしたアフリカの仮面に魅了され、詩人アポリネールの導きでピカソら前衛画家と交流します。

無名時代のモディリアーニやスーティンらの才能をいち早く見出し、極貧の彼らに生活費やアトリエを提供するパトロンでした。

金銭的リスクを負い、月ごとの作品納入を契約させる体系的なシステムを構築します。

「二束三文」だった作品を買い支え、自らの在庫を確保しながら、彼らを巨匠へと導く礎を築いたのです。

モディリアーニの描いたギョームの肖像画には、「NOVO PILOTA（新しき操縦者）」という言葉が記されています。

コレクションの行方

ギョームは42歳で急逝し、コレクションは妻のドメニカ（後に大富豪ジャン・ヴァルテールと再婚）が相続します。

ドメニカの好みに合わせて一部の作品が入れ替えられながらも、コレクションは維持されます。

その後、「雌カマキリ」と呼ばれたドメニカは、殺人未遂スキャンダルを起こします。

「罪を見逃す代わりの寄贈」という闇の司法取引によって、国がこの名画群を手に入れたと広く信じられているのです。

睡蓮の下の歴史

1960年代、コレクションを収容するため、天井が高かった平屋の建物を、中間に床を設けて無理やり2階建て構造に改造しました。

新設された2階部分をコレクションの展示室に、1階部分をモネの『睡蓮』の間に割り当てたのです。

しかし、この構造はモネが望んだ「天井からの自然光で『睡蓮』を鑑賞する」という環境を損なうものでした。

そのため、2000年から2006年の再改修で2階の床が撤去され、コレクションは新たに拡張された地下展示室へと移動したのです。

【第2部】地下：伝説の画商が愛した「エコール・ド・パリ」

オランジュリー美術館の地下には、20世紀初頭のパリに生きた「エコール・ド・パリ」の画家たちの魂と、その時代の熱量を伝える貴重な遺産が所蔵されています。

世界中の才能がパリを目指した理由

20世紀初頭、さまざまな国から芸術家が、パリに集まってきました。

彼らがパリを目指したのには、3つの大きな理由がありました。

「エコール・ド・パリ（パリ派）」とは

「エコール・ド・パリ」とは、1920年代を中心に第二次世界大戦前までの画家たちを指します。
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印象派やキュビスムのように統一した理論や宣言を掲げたグループではなく、「パリで創作していた多国籍の芸術家たち」「パリという場に集った多様な才能」とされています。
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主にモンマルトルやモンパルナス周辺に定住し、ボヘミアン的な生活を送りながら制作した外国人画家が中心で、のちにはフランス人画家も含めて呼ばれるようになりました。

20世紀パリの光と影：オランジュリー美術館で出逢う天才たち

ポール・ギヨームの死後、妻ドメニカが自身の好みに合わせて内容を一部変更しています。

彼女は趣味に合わないキリコやキュビズム時代の作品を売却し、代わりにルノワールやセザンヌなどを買い足して構成を変化させました。

近代絵画の父：ポール・セザンヌ

「近代絵画の父」と称され、ピカソやマティスに多大な影響を与えたセザンヌの作品が複数展示されています。

幸福の画家：ピエール＝オーギュスト・ルノワール

「絵は楽しく、美しく、可愛らしいものでなければならない」と語り、光あふれる幸福を描き続けました。

変幻自在の天才：パブロ・ピカソ

ギヨームと親交のあったピカソの、異なる時期の作品が見られます。

色彩の魔術師：アンリ・マティス

色彩の魔術師マティスの、ニース滞在期の作品が中心です。

悲劇の異邦人：アメデオ・モディリアーニ

ギヨームが唯一の買い手だった、イタリア出身の美男子。

病弱のため彫刻を諦め、「彫刻的な造形」を絵画の中で表現しようとしました。

苦悩の表現者：アンドレ・ドラン

ギヨームが最も手厚く支援した画家の一人です。

独学の夢想家：アンリ・ルソー

税関職員として働きながら独学で絵を描いた「素朴派」の元祖。

アカデミックな教育を受けていないからこそ描けた、自由で幻想的な世界は、当時の前衛画家たちに衝撃を与えました。

モンマルトルの孤独：モーリス・ユトリロ

恋多き画家シュザンヌ・ヴァラドンの息子として生まれ、酒に溺れながらモンマルトルの風景を描き続けました。

魂の叫び：シャイム・スーティン

ロシア（現在のベラルーシ）からやってきました。

激しい感情をキャンバスに叩きつけたような、表現主義的な画風が特徴です。

パリの貴婦人：マリー・ローランサン

グレーとピンクを基調とした、優雅で儚い女性像で一世を風靡しました。

アポリネールとの出会いを経て、独自の幻想的なスタイルを築いた女性画家の作品です。

インスピレーションの源：アフリカ美術

ポール・ギヨームが芸術の世界に足を踏み入れるきっかけとなったのが、アフリカ美術でした。

ガレージで、タイヤの隣にアフリカの彫像や仮面を並べて展示したところ、詩人アポリネールの目に留まり、後の伝説的な画商としてのキャリアにつながりました。

オランジュリー美術館に展示されているアフリカ美術は、同じフロアに並ぶピカソやモディリアーニといったアヴァンギャルド芸術家たちの創作の源泉として紹介されています。

当時の芸術家たちが何を見て、何に衝撃を受けたのかを直接感じ取ることができるようになっています。

まとめ：二つの物語が共鳴する場所

オランジュリー美術館は、自然の光と、人間の情熱が、静かに同居している場所です。

同じ美術館なのに、まるで二つの世界を旅したような気持ちになります。

1階で天上の光に満たされた後、ぜひ地下へ降りて、100年前のパリで天才たちが流した涙と、彼らを支えたギヨームの視線を感じてみてください。

芸術作品の裏には、人間ドラマがある。

あなたがこの美術館を訪れるとき、ひとつひとつの作品から、どんな物語が聞えてくるでしょうか。

Bon voyage!